tag:blogger.com,1999:blog-49651824033560392902023-11-15T11:14:14.594-08:00ANALYSE VISUELLEhar14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comBlogger4125tag:blogger.com,1999:blog-4965182403356039290.post-34082892958026470222009-03-15T09:25:00.000-07:002009-04-17T08:01:01.645-07:00LES TROIS GRÂCES<div align="center"><a href="http://www.humanitiesweb.org/gallery/162/2.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 780px; CURSOR: hand; HEIGHT: 809px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.humanitiesweb.org/gallery/162/2.jpg" border="0" /></a>RAPHAËL, <em>Les Trois Grâces</em>, 1505, 17 X 17, Chantilly, Musée Condé</div><br /><br /><div align="center"><a href="http://www.artchive.com/artchive/r/rubens/three_graces.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 618px; CURSOR: hand; HEIGHT: 772px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.artchive.com/artchive/r/rubens/three_graces.jpg" border="0" /></a>Pierre-Paul RUBENS, Les Trois Grâces, v. 1636-1639, 221 X 181, Madrid, Musée du Prado<br /><br /><br /><div align="justify">Les uns veulent faire croire qu'il y en a une pour adresser le bienfait, une autre pour le recevoir, une troisième pour le rendre ; selon d'autres, il y aurait trois sortes de bienfaisance qui consistent respectivement : à obliger ; à rendre ; à recevoir et rendre tout à la fois. (Mais tu peux admettre de ces deux explications celle que tu voudras ; à quoi nous sert ce genre de savoir ?) Pourquoi les mains sont-elles entrelacées en cette ronde qui revient sur elle-même ? Parce que le bienfait forme chaîne et, tout, en passant de main en main, ne laisse pas de revenir à son auteur, et que l'effet d'ensemble est détruit s'il y a quelque part solution de continuité, tandis que la chaîne est fort belle si elle n'est pas interrompue entre-temps et si elle perpétue la succession des rôles. Dans ce groupe toutefois, l'aînée a une situation privilégiée comme, en bienfaits, celui qui commence. Elles ont un air joyeux, comme ordinairement celui qui donne ou celui qui reçoit ; elles sont jeunes parce que le souvenir des bienfaits ne doit pas vieillir ; vierges parce qu'ils sont sans tache, sans mélange, sacrés pour tout le monde. Ils ne sont, à aucun degré, un lien, une gène ; aussi les robes qu'elles portent n'ont-elles pas de ceintures ; et elles sont transparentes parce que les bienfaits ne craignent pas les regards.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">SÉNÈQUE, <em>De Beneficiis (Des Bienfaits)</em>, Paris, Les Belles Lettres, 1961, 7.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">(...) c'est pourquoi on édifiait un autel aux Grâces dans un lieu public, pour rappeler aux gens de retourner les bienfaits ; car c'est une caractéristique particulière de la grâce, sachant qu'on a le devoir non seulement de rendre un bienfait qui vous a été accordé, mais aussi, au-delà, de prendre, soi-même, l'initiative d'un nouveau bienfait.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">ARISTOTE, <em>Éthique</em>, V. v.7 </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">L'une d'entre elles est représentée de dos tandis que les deux autres nous font face parce que, pour un bienfait, nous pouvons en espérer le double en retour.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">SERVIUS, <em>Vergilii Aeneidem</em> (<em>Sur l'Énéide de Virgile</em>), Paris, Les Belles Lettres, 720.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div></div>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4965182403356039290.post-1308894162849266142009-02-27T14:59:00.000-08:002009-02-27T15:11:16.939-08:00TURNER, Interior at Petworth (détails)<div align="center"><a href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner/i/petworth-detail2.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 419px; CURSOR: hand; HEIGHT: 503px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner/i/petworth-detail2.jpg" border="0" /></a> Détail : au centre, à la gauche de l'ouverture lumineuse </div><br /><br /><div align="center"><a href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner/i/petworth-detail1.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 624px; CURSOR: hand; HEIGHT: 849px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner/i/petworth-detail1.jpg" border="0" /></a> Détail : partie inférieure gauche<br /><br /><br /></div>har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4965182403356039290.post-17509811521921774982008-03-21T07:34:00.000-07:002009-04-17T07:06:40.941-07:00<div align="center"><a href="http://accel95.mettre-put-idata.over-blog.com/0/49/37/43/09julius.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://accel95.mettre-put-idata.over-blog.com/0/49/37/43/09julius.jpg" border="0" /></a> RAPHAËL, <em>Jules II</em>, 1511-1512, 108 X 80,7, Londres, National Gallery<br /></div><br /><div align="center"><a href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/velazquez/velazquez.innocent-x.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/velazquez/velazquez.innocent-x.jpg" border="0" /></a> Diego VELASQUEZ, <em>Innocent X</em>, 1650, 140 X 120, Rome, Galleria Doria-Pamphili<br /></div><br /><div align="center"><a href="http://www.artchive.com/artchive/r/raphael/raphael_castiglione.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.artchive.com/artchive/r/raphael/raphael_castiglione.jpg" border="0" /></a> RAPHAËL, <em>Portrait de Baldassar Castiglione</em>, 1514-1516, 82 X 66, Paris, Musée du Louvre</div><br /><br /><div align="justify">“(…) pour toutes les choses humaines que l’on fait ou que l’on dit, il faut fuir autant qu’il est possible comme un écueil très acéré et dangereux, l’affectation, et, pour employer peut-être un mot nouveau, faire preuve en toute chose d’une certaine <em>Sprezzatura</em>, qui cache l’art, qui montre que ce que l’on a fait et dit est venu sans peine et presque sans y penser. C’est de là, je crois que dérive surtout la grâce (…).” </div><br />Baldassare CASTIGLIONE, <em>Le Livre du Courtisan</em>, 1528<br /><br /><br /><div align="center"><a href="http://courses.washington.edu/englhtml/engl569/berger/HALS_Frans_Rene_Descartes-b78.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://courses.washington.edu/englhtml/engl569/berger/HALS_Frans_Rene_Descartes-b78.jpg" border="0" /></a> Frans HALS, <em>Portrait de René Descartes</em>, 1649, 19 X 14, Copenhague, Statens Museum for Kunst</div><br /><div align="justify">“Au reste, je ne veux point parler ici en particulier des progrès que j'ai espérance de faire à l'avenir dans les sciences, ni m'engager envers le public d'aucune promesse que je ne sois pas assuré d'accomplir ; mais je dirai seulement que j'ai résolu de n'employer le temps qui me reste à vivre à autre chose qu'à tâcher d'acquérir quelque connoissance de la nature, qui soit telle qu'on en puisse tirer des règles pour la médecine, plus assurées que celles qu'on a eues jusques à présent ; et que mon inclination m'éloigne si fort de toute sorte d'autres desseins, principalement de ceux qui ne sauroient être utiles aux uns qu'en nuisant aux autres, que si quelques occasions me contraignoient de m'y employer, je ne crois point que je fusse capable d'y réussir. De quoi je fais ici une déclaration que je sais bien ne pouvoir servir à me rendre considérable dans le monde ; mais aussi n'ai aucunement envie de l'être ; et je me tiendrai toujours plus obligé à ceux par la faveur desquels je jouirai sans empêchement de mon loisir, que je ne serois à ceux qui m'offriroient les plus honorables emplois de la terre.” </div><br />René DESCARTES, <em>Discours de la méthode</em>, 1637har14395http://www.blogger.com/profile/13234686114863184337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4965182403356039290.post-42052941383143274112008-02-10T12:31:00.000-08:002020-01-11T08:54:55.272-08:00ANALYSE VISUELLE<a href="http://academic.shu.edu/honors/Raphael_School_of_Athens.jpg"><img alt="" border="0" src="http://academic.shu.edu/honors/Raphael_School_of_Athens.jpg" height="208" style="display: block; height: 2414px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 3697px;" width="320" /></a><br />
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<strong></strong></div>
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<strong>ANALYSE VISUELLE</strong> </div>
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HAR-22198<br />
Louis Lefrançois<br />
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<strong>Objectifs :</strong></div>
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ANALYSE VISUELLE est un cours de premier niveau dont l’objectif principal est de familiariser ses participants avec les approches et les pratiques, les notions, les démarches et les méthodes développées par l’histoire de l’art afin de décrire, analyser et interpréter les images, les constructions visuelles et les œuvres d’art. ANALYSE VISUELLE se donne pour tâche de présenter et de situer historiquement la terminologie technique de base, les concepts analytiques majeurs et les principales méthodes d’interprétation que les créateurs aussi bien que les historiens ont formulés et exposés depuis l’avènement de l’histoire de l’art moderne (avec Jakob Burckhardt, Aloïs Riegl, Heinrich Wölfflin et Aby Warburg) et le déploiement des opérations de l’avant-garde historique au début du XXe siècle. Le cours vise également à définir les bases d’une compréhension historique des pratiques culturelles, et à favoriser la formation d’un jugement critique.<br />
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<strong>Contenu :</strong></div>
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ANALYSE VISUELLE est un cours d’initiation à la connaissance des principales conceptions analytiques et approches méthodologiques de l’activité artistique et de la création culturelle. Le cours se propose de faire connaître et de favoriser l’acquisition par ses participants des outils de base – d’ordre formel, historique, conceptuel, iconographique et technique – permettant la compréhension et l’interprétation des processus de signification et des conditions de création mis en œuvre par les diverses formes d’arts visuels : dessin, peinture, sculpture, photographie, installation. À partir de l’examen des questions de méthode concernant la forme, le matériau, la composition, l’expression, la symbolique et le contexte, le cours permettra aux participants de mieux saisir la signification historique des œuvres visuelles et de comprendre l’articulation des multiples niveaux de sens que l’image et les constructions artistiques mettent en jeu. La présentation des notions et des démarches se développera à travers l’examen d’œuvres marquantes de l’histoire de l’art.<br />
<br />
Parmi les principaux thèmes et problèmes qu’aborde le cours, il sera notamment question : de la formation historique de l’analyse visuelle ; de l’histoire du regard ; de l’importance des études contextuelles ; des catégories fondamentales de l’analyse formelle ; de la dynamique sensible et compositionnelle qu’engendre le jeu des éléments (ligne, forme, couleur, espace, texture) et des principes formels (équilibre, contraste, mouvement, proportion, unité) ; de la valeur de l’iconographie et de la portée de l’iconologie ; des relations entre forme, image et texte ; ainsi que de l’apport conceptuel et méthodologique de l’expérimentation artistique moderne (Signac, Kandinsky, Boccioni, Malevitch, Itten, Moholy-Nagy, Duchamp, Breton, Jorn).<br />
<br />
<strong>Démarche :</strong></div>
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Exposés magistraux accompagnés de projection de diapositives. Lecture et étude de textes. Projections de films et de vidéos.<br />
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<strong>Évaluation :</strong></div>
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Deux examens-maison comptant chacun pour 50% de la note finale.<br />
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Selon la politique adoptée au Département d’histoire, en conformité avec la volonté facultaire et universitaire, jusqu’à 20% des points peuvent être perdus par suite de déficiences ou incorrections formelles.<br />
<br />
En conformité avec les articles 28 et 29 du Règlement disciplinaire de l’Université Laval, le Département d'histoire ne tolère aucune forme de copie ou d’emprunt de l’œuvre d’autrui (personnes, institutions, organismes, sites Web). De telles pratiques n’identifiant pas leurs sources transgressent des principes éthiques fondamentaux des disciplines scientifiques.</div>
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